Dirty Looks Europe : les interviews : Eric Brewer 09/24/08

Salut Eric, tu es actuellement le leader d'un groupe appelé "Eric Brewer & friends"

Le nom sonne comme une bande de potes qui prennent plaisir à être ensemble et jouer de la musique sans ambition de business.

Qu'est "E.B. & friends" pour toi ? Quelles étaient tes idées quand tu l'as fondé, juste une étape pour entrer dans le show biz ou un moyen sympa de rencontrer du monde ?

Eric B.:
C'est plutôt arrivé comme tu l'as décris. Nous nous sommes réunis pour jammer avec de nouvelles idées. Notre premier concert était pour une oeuvre caritative locale qui avait besoin de quelques groupes supplémentaires at on a dit "bien sûr, pourquoi pas ?" On a eu plein d'opportunités géniales, notre premier "véritable" show a était celui-là donc au final ça a aidé tout le monde.

E.B: Je n'ai en fait pris une guitare qu'à l'âge de 16 ans (J'en ai 23 maintenant). J'ai commencé avec la batterie, ça m'ennuyé assez, puis j'ai pris une basse (instrument que je joue encore), et finalement, la guitare. Je ne l'ai jamais lâché depuis ! Je joue de l'électrique, acoustique et classique.

E.B: Je pense que j'écouté pas mal de trucs. Mes parents ont toujours écouté de la musique et j'ai grandi avec tout un tas de choses de Led Zeppelin et Pink Floyd, à U2 et Tom Petty. Quand je me suis mis à écouté ma musique à l'adolescence, J'étais énormément fan de Van Halen, Iron Maiden, AC/DC, Dio et autres du genre. Plus tard j'étais un peu plus classic rock puis jazz et fusion au moment où j'ai fini le collège.

E.B: Tous ! Mais si je dois en nommer quelques uns : Eddie Van Halen, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Joe Satriani, Steve Vai, David Gilmour, Eric Johnson, John Scofield... Je pourrais continuer, mais la liste est vraiment longue !

L.C: Penses tu que la guitare instrumentale peut encore trouver une place dans l'industrie musicale aujourd'hui ? Une voie ouverte par Steve Vai et Joe Satriani à la fin des 80's et dans les années 90.

E.B: Je l'espère forcément ! Quand j'ai récemment participé au 'Guitar Player Superstar '08 Competition' en Californie, un juge m'a lancé qu'il pensait que je sonné beaucoup comme les 2 juges qui étaient à côté du lui (Satriani & Vai), et dans la même phrase m'a dit alors qu'il trouvait mon jeu génial, ma musique était obsolète. Il a même était jusqu'à dire que si j'avais joué comme ça dans les années 70, j'aurais été le plus grand guitariste du monde. Avec Satch et Vai étant deux de mes influences majeures, j'étais honoré de m'entendre dire que mon style lui faisait penser à eux, mais je me demandé si ce juge considéré leur style obsolète également. J'espère que la musique moderne n'en est pas arrivé au point que les musiciens intemporels et leur musique sont à chaque fois considérés comme obsolètes.

L.C: Comme tu viens de le dire, tu as joué dans un concours de guitare organisé par "Guitar Player Magazine" le 13 Septembre à San Francisco.

Tu es entré dans le Top 10 des meilleurs guitaristes,

Quels ont été tes sentiments à ce propos ? Comment t'ont ils annoncé ça ?

E.B: C'était extra du début à la fin. Ils prenaient des inscriptions sur sonicbids.com et ma chanson a été soumise juste 2 jours avant la clôture. Michael Molenda, éditeur de Guitar Player Magazine m'a passé un coup de fil, directementaux 10 finalistes. Je ne peux dire à quel point j'étais transporté de joie de recevoir cet appel. C'a été un expérience incroyable !

E.B: Nous ne sommes pour l'instant qu'une bande d'amis qui nous rassemblons faisons des boeufs, seulement maintenant nous le faisons pour un public. Nous continuerons de jouer aussi longtemps que nous le pourrons. Nous avons inclus un chanteur qui nous rejoint pour quelques titres, mais nous restons plutôt instrumental. Nous n'avons pas été contacté par un label en tant que groupe, bien que j'ai été approché individuellement. Je suis en train de me préparer à entrer en studio très prochainement et j'espère sortir unCD début 2009. Ce CD inclura les membres de EB&F, mais aussi d'autres excellents musiciens du coin.

E.B: J'ai été appelé par Shawn Hammer, ingénieur et propriétaire du Midtown Studios, qui a demandé si je serais intéressé par quelques sessions en studio. Shawn et moi avons joué dans un groupe avant et il a pensé que j'aimerais le projet. Henrik et moi nous sommes rencontré au Midtown Studios et avons examiné les morceaux. Ca m'a replongé dans le métal des années 80 qui m'avait fait commencer. J'ai aimé jouer sur ce projet, tellement en fait que j'étais obligé d'être heureux quand Henrik m'a demandé de faire les concerts.

E.B: J'avais entendu parler de Dirty Looks par d'autres musiciens d'Erie (ndlr: ville en Pennsylvanie) qui avaient joué avec Henrik de par le passé, mais je n'étais familié avec aucun de leurs albums ou chansons avant de travailler sur le nouveau CD "California Free Ride".

L.C: As tu jetté une oreille sur leurs anciens albums pour en apprendre un peu plus sur leur style ou tu es resté loin de toute influence et laissé ton feeling et tes émotions exploser sur chaque titre ?

E.B: Je suis entré en studio avec une ardoise vierge. En tant que musicien de session, mon travail est de donner exactement ce que l'artiste veut entendre. Henrik est très spécifique sur ce qu'il veut, et je pouvais laisser mon feeling explosé comme je le voulais dans les limites qu'il avait établi au début des sessions d'enregistrement.

E.B: Non, heureusement le public comprendra que personne ne remplace Paul, juste que nous suivons son chemin. Il y a eu plusieurs guitaristes dans Dirty Looks à différentes moments dans le passé. Nous sommes, bien sûr, tout deux différents dans notre jeu, je pense que les fans peuvent s'attendre au même son extra de Dirty Looks.

E.B: C'est génial de travailler avec Henrik. Parfois le travail en studio est difficile et délicat si la personne ou le groupe pour qui tu enregistres n'est pas sûr de ce qu'il veut. Mais Henrik est venu en sachant exactement ce qu'il voulait, ce qui m'a surpris. Le temps en studio est passé très vite et a été efficace.

L.C: Est il venu avec des idées dans la manière où tu allais joué tes lignes de guitares, ou t'a t-il laissé la liberté de jouer comme tu voulais sur chaque piste ?

E.B: Non. Le son de Dirty Looks c'est Henrik. Il n'y avait pas besoin que je contribue à des idées qui étaient déjà de parfaites chansons rock. Ce n'est pas que je n'aimerais pas le faire une prochaine fois, mais "California Free Ride" était complètement bouclé quand j'ai été engagé.

E.B: Bien sûr. Le line-up actuel qu'Henrik a mis en place a travaillé très dur pour que les chansons soient parfaites et il prévoit de nous prendre sur tous les prochains concerts. Nous prévoyons de toucher plusieurs villes en Pennsylvanie d'abord et voir comment ça se déroule.

E.B: Henrik m'a dit qu'il avait quitté la musique pendant longtemps, et qu'il le faisait maintenant simplement pour le plaisir de jouer. A mon avis il a ressucité Dirty Looks parce que c'est ce qu'il avait envie de faire. J'aimerais croire qu'il y en aura beaucoup plus à l'avenir.

E.B: Absolument. Henrik a été très professionnel et courtois et j'ai apprécié qu'il m'offre une telle exposition. Il a eu énormément de succès dans la musique et j'apprend beaucoup sur le métier à ces côtés. Je serais extrêmement heureux de retravailler avec lui à l'avenir.